Cátedra de Animación
CURSO 2021
Departamento de Artes Audiovisuales
Facultad de Artes
Universidad Nacional de La Plata
Titular: María Emilia Casal
Jefe de Trabajos Prácticos: Miguel Rivero
Contacto: animacionfda@gmail.com
Importante: Sólo se aceptarán matrículas de alumnos que figuren inscritos en la materia en el Sistema SIU Guaraní de la Facultad de Artes. Ante cualquier duda, consultar por email
Bienvenidos a la cátedra de Composición II
MARCO REFERENCIAL: La asignatura Composición II pertenece al tercer año de la carrera, momento en el cual el alumno deja de componer trabajos prácticos específicos y se propone comenzar a componer obras musicales, para lo cual en él intervienen cuestionamientos profundos que van desde un posicionamiento estético hasta un compromiso con el mostrarse. Junto a esto se suma la posibilidad de poder componer una obra para el Ensamble Drago de nuestra Unidad Académica. Finalmente, siendo Composición la materia troncal de la carrera respectiva (Licenciatura/ Profesor en Música Orientación en Composición), se le otorgará una significación importante, que deberá traducirse en un compromiso activo y permanente por parte del alumno.
OBJETIVOS: Estimular al alumno para que realice trabajos personales, de acuerdo a exigencias y pautas de dificultad progresiva a lo largo del año, dejando a un lado la imitación de modelos provenientes de músicas preexistentes, tarea ésta a cargo de otras asignaturas.
METODOLOGÍA:Se requerirá la realización de trabajos que desarrollen problemas específicos, con el objetivo de estimular al alumno para que realice trabajos originales, de acuerdo a exigencias y pautas de dificultad progresiva, dentro de una modalidad de seguimiento individual en el marco de una clase del tipo Taller, donde, si bien el trabajo del alumno es controlado y evaluado por el docente, el resto de los compañeros de curso participará aportando sus ideas, logrando de esta manera colocarlos en un lugar reflexivo, participativo y de análisis musical, que les servirá como estímulo a la hora de encarar sus propios trabajos.
Se exigirá propuestas que abarquen cuestiones más complejas en el nivel formal y textural con respecto a lo visto en Composición I, exigiéndoles un grado de compromiso y elaboración de los materiales acorde con esa complejidad.
Contarán con quince clases teóricas, donde a partir del análisis de obras de reconocidos compositores y grandes Maestros de la música (dentro de un período acotado entre el siglo V hasta el siglo XXI), podrán ver aspectos específicos de la composición, procedimientos musicales y a la vez ejemplos de resolución de problemáticas similares a las que los alumnos deberán enfrentar durante el año lectivo.
Finalmente, la introducción y desarrollo de la enseñanza de la "composición libre", entendida como la composición de acuerdo a pautas de complejidad variable y sin sujeción a modelos estilísticos preexistentes, en un contexto de seguimiento individual, clases grupales del tipo taller y clases expositivas sobre problemas específicos de la composición, como se explicó más arriba, ha demostrado, de acuerdo a la experiencia de este equipo, ser eficaz para liberar las potencialidades creadoras de los alumnos, propiciando el desenvolvimiento de trayectorias artísticas de importancia y una formación musical amplia e interesada en todos los aspectos que involucren el cuestionamiento del saber y de las convenciones adquiridas, dando lugar a una expansión de la curiosidad y un enriquecimiento del imaginario sonoro.
CONTENIDOS
- Los procesos deductivos e inductivos en la composición: su interacción.
- Elaboración de un material.
- La concepción global de la obra y la importancia del manejo espacial de la forma.
- Noción y práctica de lo fractal.
- El binomio Semejanza/Oposición y su papel en la configuración de los materiales y de la macroforma.
- El binomio Simetría/Asimetría y su papel en la configuración de los materiales y de la macroforma.
- Derivación de materiales a partir de la selección de un instrumental específico.
- Gestación de la forma a partir de la selección de un instrumental específico.
- Gestación de la forma a partir de criterios de estabilidad e inestabilidad en el comportamiento de los diferentes parámetros de un material.
- Gestación de la forma a partir de un texto literario.
- Gestación de la forma a partir de la duración.
- Procedimientos sistemáticos y estrategias no sistemáticas en el tratamiento de los parámetros.
- La textura y el timbre como articuladores formales.
- El trabajo con los umbrales de la percepción.
- Los diferentes códigos notacionales: características y usos.
- La eficacia de la obra entendida como óptima representación de las intenciones del compositor y, al mismo tiempo, como comentario sobre sí misma.
Los temas mencionados serán puestos en juego a medida que los alumnos vayan resolviendo los trabajos prácticos y adquirirán mayor complejidad en su tratamiento a medida en que se avance durante la cursada. Complementariamente se dictarán clases magistrales en las que se estudiarán técnicas, estéticas u obras que sean significativas en sí mismas y que, al mismo tiempo, resulten de interés en relación con los trabajos propuestos, como ya se ha explicado en Metodología.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN
Promoción: Directa e Indirecta.
Para aprobar la cursada según la modalidad de promoción directa, se requerirá una asistencia mínima del 80%, la aprobación de la totalidad trabajos propuestos y del parcial de audición musical con una nota no menor a 6 (seis).
Para acceder a la modalidad de promoción Indirecta el alumno deberá contar con una asistencia mínima del 80%, la aprobación de la totalidad trabajos propuestos y del parcial de audición musical con una nota no menor a 4 (cuatro), en dicho caso tendrá que presentarse a un examen final.
Trabajos de composición exigidos:
Trabajo práctico Nº 1: de 2 minutos de duración, para los siguientes once instrumentos: flauta, oboe, clarinete en Sib, fagot, corno, trompeta en Do, 2 violines, viola, violoncello y contrabajo. Requisitos: Trabajo sobre la textura, evitando el pensamiento en bloque.
Trabajo práctico Nº 2: de 2 minutos de duración, para una formación libre de entre doce y quince instrumentos. Requisitos: Debe haber polifonía de procedimientos, sin descuidar el uso de diferentes combinaciones texturales y registrales.
Trabajo práctico Nº 3: de 5 a 6 minutos de duración, para el ensamble “Mariano Drago” de Dirección Orquestal. Requisitos: Debe haber polifonía de procedimientos, además de un desarrollo de la textura y del registro. Con dicho trabajo, los alumnos tendrán la posibilidad de escuchar su música ejecutada por un ensamble de trece músicos.
Condiciones para aprobar la cursada:
· Ser alumno regular. Bajo ningún concepto se guardará la nota de aquel alumno que haya perdido su regularidad.
· Tener el 80% de las asistencias (no más de seis faltas durante todo el año lectivo).
· Todas las obras deben estar aprobadas, el régimen de la cursada es de promoción directa. En caso de desaprobar una obra, el alumno automáticamente perderá la cursada.
· Corregir todas las semanas, en caso de dejar pasar más de dos semanas sin corregir el alumno perderá automáticamente la cursada.
· Cumplir con las fechas de entrega de las obras, ya sean entregas parciales (del 50%) o finales, en tiempo y forma. Las obras se entregarán escritas a mano, bajo ningún concepto se aceptarán escritas por computadora.
· Concurrir con las partituras y el análisis de las obras asignadas para las fechas correspondientes.
